Charlotte Denamur

Elles s’appellent « Béguin », pour s’être entichée de la façade majestueuse de la résidence Moly Sabata ; « Fontaine », pour mieux descendre en cascade le long d’une salle toute en longueur du même bâtiment, ou encore « croche-patte » ponctuant en virgule autoritaire le reste d’un accrochage mural et contraignant ainsi le regardeur à marquer une pause face à cette incongruité hors cadre. Les peintures spatialisées de Charlotte Denamur font corps avec les espaces qu’elles habitent. Travaillées sur des chutes de tissu et sans châssis, le plus souvent au sol de son atelier sur lesquels elle déverse ses jus maison fabriqués à partir d’un mélange d’eau, d’acrylique, de pigments ou de paillettes, elles viennent ensuite épouser ou contredire les espaces dans lesquels elle est invitée à exposer. Etendues sur une corde à linge invisible, épinglées à même le mur ou jetées à terre, elles se logent et s’épanouissent avec une certaine candeur, comme si elles cherchaient à prendre place provisoirement, le temps de dégorger. Sa dernière grande installation présentée à l’IAC de Villeurbanne dans le cadre de la Biennale de Lyon s’intitulait « Les Rosées bleues ». Spectaculaire, avec ses 45 mètres de toile délayée au plafond en vagues successives, ce paysage suspendu semblait essorer la fraicheur des petits matins et le bleuté fragile du givre. Avec lui c’est une histoire de la peinture que charriait aussi ce torrent coloré, références tous azimuts aux proportions hors norme et à la palette de l’énergique « Danse » de Matisse, autant qu’aux drippings et autres pouring (néologismes issus des verbes to drip, gouter et to pour, verser) de Pollock.

Claire Moulène, septembre 2021
Salon de Montrouge

Envolée

Envolée – acrylique et pigments, 2m40 × 1m80 , Ensba Lyon, 2014

Clair de lune

Clair de lune : peinture acrylique, 230 x 220 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Paradis

Paradis, acrylique et pigments, 2m20 × 2m30 , Ensba Lyon, 2014

Revoir

Revoir, acrylique et pigments, 2m10 × 2m90 , Atelier du Grand Large, 2019

Kimono

Kimono, peinture acrylique, 120 × 140 cm, Ensba Lyon, 2016

Sombre la buit

Sombre la nuit, acrylique, 280 x 210 cm, Atelier du Grand Large, 2019

Zig zag

Zig_zag, acrylique et pigments, 2m70 × 1m90, Atelier du Grand Large, 2019

Tintamarre

Tintamarre ou peindre la mer en noir, peinture acrylique, 210 x 280 cm , Atelier du Grand Large, 2018

Silex

Silex, peinture acrylique, 140 x 250 cm , Ensba Lyon, 2014

Pierrot

Pierrot, peinture acrylique, 240 x 270, Atelier du Grand Large, 2017

Manque moi moins

Manque moi moins, peinture acrylique, 280 x 60 cm, Atelier du Grand Large, 2017

Calimero

Calimero, peinture acrylique, 240 x 265 cm, Atelier du Grand Large, 2018

Lendemain

Lendemain, 180x 150cm, Atelier du Grand Large, 2017

Ariel

Ariel, peinture acrylique, paillettes, vernis, 80 × 250 cm, Ensba Lyon, 2016

15 Mains

15 mains, acrylique et pigments, 1m20 × 2m30 , Ensba Lyon, 2014

Bisous bijoux

Bisous bijoux, peinture acrylique, scotch, téléphone portable, vidéo, 220 × 360 cm, Ensba Lyon, 2015

Attractions

Attractions, peinture acrylique et vinylique, 260 x 210 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Grande Ours

Grande ourse, peinture acrylique, pigments, 280 × 450 cm, Ensba Lyon, 2015

Bercer l’eau

Bercer l’eau, peinture acrylique 230 x 220 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

In dialogue 2018
XXX

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duodueldual

Éclairs, acrylique et vinylique, 290 cm x 235 cm, Galerie B +, 2018

Elle mes coeurs, acrylique et vinylique, 500 cm x 280, Galerie B +, 2018

Elle mes cœurs, acrylique et vinylique, 500 cm x 280, Galerie B +, 2018

Elle mes cœurs, acrylique et vinylique, 500 cm x 280, Galerie B +, 2018

Petit pied, acrylique, 200 cm x 130 cm, Galerie B +, 2018

Rayon, acrylique et vinylique, 88cm x 66cm, Galerie B +, 2017

Rixes, acrylique, 235 cm x 300 cm, Galerie B +, 2018

DNSEP 2018
XXX

Ariel, peinture acrylique, paillettes, vernis, 80 × 250 cm, Ensba Lyon, 2015

Bisous bijoux, peinture acrylique, scotch, téléphone portable, vidéo, 220 × 360 cm, Ensba Lyon, 2015

Bisous bijoux, peinture acrylique, scotch, téléphone portable, vidéo, 220 × 360 cm, Ensba Lyon, 2015

Cœur Malabar, dimensions variables, Ensba Lyon, 2015

Grande ourse, peinture acrylique, pigments, 280 × 450 cm, Ensba Lyon, 2015

Kimono, peinture acrylique, 120 × 140 cm, Ensba Lyon, 2015

Baiser recto verso, peinture acrylique, tasseaux de bois, 240 × 300 cm, Ensba Lyon, 2014

Macula, acrylique, lampe torche, 180 x 250cm, Ensba Lyon, 2016

Panorama, peinture acrylique et vinylique, 300 × 250 cm, Ensba Lyon, 2016

Visages, paysages, peinture acrylique, 230 × 230 cm, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Vue d’ensemble, Ensba Lyon, 2016

Prix de paris 2018
XXX

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Mille et un bain, 230m2 ou 1450x1600cm, ENSBA Lyon, 2016

Double trouble 2018
XXX

Peines perdues, paillettes, acrylique, 500cm x 450cm, Maison de l’Image et du Son, 2017

Peines perdues, paillettes, acrylique, 500cm x 450cm, Maison de l’Image et du Son, 2017

Peines perdues, paillettes, acrylique, 500cm x 450cm, Maison de l’Image et du Son, 2017

Peines perdues, paillettes, acrylique, 500cm x 450cm, Maison de l’Image et du Son, 2017

Peines perdues, paillettes, acrylique, 500cm x 450cm, Maison de l’Image et du Son, 2017

Peines perdues, paillettes, acrylique, 500cm x 450cm, Maison de l’Image et du Son, 2017

En crue 2018
XXX

Béguin, acrylique, vinylique, paillettes, 170×90 cm, Moly-Sabata, 2017

Béguin, acrylique, vinylique, paillettes, 170×90 cm, Moly-Sabata, 2017

Flash, acrylique, vinylique, 140x140cm, Moly-Sabata, 2017

Flash, acrylique, vinylique, 140x140cm, Moly-Sabata, 2017

Flash, acrylique, vinylique, 140x140cm, Moly-Sabata, 2017

Flash, acrylique, vinylique, 140x140cm, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Fontaine, acrylique, vinylique, paillettes, pigments, 4m30x7m50, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Lunatique, acrylique, vinylique, 10mx2.30m, Moly-Sabata, 2017

Vue d’ensemble, Moly-Sabata, 2017

Monamourmonamour 2018
XXX

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Bassin, peinture acrylique, projecteur de lumière noire, 600cm x 220cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Moitié, peinture acrylique, 5m2, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Moitié, peinture acrylique, 5m2, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Moitié, peinture acrylique, 5m2, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Vague à l’âme, peinture acrylique, vinylique, plâtre, 800 x 230 cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Vague à l’âme, peinture acrylique, vinylique, plâtre, 800 x 230 cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Vague à l’âme, peinture acrylique, vinylique, plâtre, 800 x 230 cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Vague à l’âme, peinture acrylique, vinylique, plâtre, 800 x 230 cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Vague à l’âme, peinture acrylique, vinylique, plâtre, 800 x 230 cm, Galerie Roger Tator, 2017, photographie de David Desaleux

Vue d’ensemble, Galerie Roger Tator, 2017

Vue d’ensemble, Galerie Roger Tator, 2017

Vlan 2018
XXX

Fracas, 280x210cm, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Michel

Mirage, 33x31cm, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Michel

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Michel

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Miche

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Miche

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Miche

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Miche

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Miche

Vue d’ensemble, Galerie Houg, 2017, photographie de Jérôme Miche

Azur et bermudes 2018
Art-O-Rama, 2018

Jeux de reins jeux de vilains 2018
XXX

Échappée belle, peinture acrylique, 18 x 18 cm, Jeux de reins jeux de vilains, 2018

Échappée belle, peinture acrylique, 18 x 18 cm, Jeux de reins jeux de vilains, 2018

Échappée belle, peinture acrylique, 18 x 18 cm, Jeux de reins jeux de vilains, 2018

Palais bondy 2018
XXX

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

Peau tâche, peinture acrylique, 400 cm x 270cm, Palais Bondy, 2018

À l’ombre d’une vague 2018
XXX

Bercer l’eau, peinture acrylique 230 x 220 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Clair de lune, peinture acrylique, 230 x 220 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Clair de lune, peinture acrylique, 230 x 220 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Entrelacement, peinture acrylique, 60×60 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Esprit, peinture acrylique, 40 x 30 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Le soleil brûle si fort que sa peau aspire l’eau, peinture acrylique, 330 x 270 cm, Institut Français de Bratislava, 2019

Vitalité de la peinture 2018
XXX

Apesanteur, peinture acrylique, pigments, 270 x 380 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Apesanteur, peinture acrylique, pigments, 270 x 380 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Atomes crochus, peinture acrylique et vinylique, 530 x 290 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Atomes crochus, peinture acrylique et vinylique, 530 x 290 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Atomes crochus, peinture acrylique et vinylique, 530 x 290 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Atomes crochus, peinture acrylique et vinylique, 530 x 290 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Attractions, peinture acrylique et vinylique, 260 x 210 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Attractions, peinture acrylique et vinylique, 260 x 210 cm, Manoir de Mouthier, 2019

Charlotte Denamur est une artiste peintre française née à Paris en 1988, elle est diplômée en 2016 de l’ENSBA Lyon. En 2017 elle est invitée pour une résidence de trois mois à Moly-Sabata (38), où elle décide d’utiliser l’architecture-même de la maison comme châssis pour ses peintures monumentales. Elle a ensuite exposé à la Galerie Tator puis Galerie B+ à Lyon et à la Galerie Houg à Paris. Charlotte Denamur a participé à l’exposition collective hors les murs de Moly-Sabata pendant Artorama à Marseille en août 2018. En mars 2019 Charlotte est invitée a présenté son travail dans la galerie de l’Institut Français de Slovaquie à Bratislava. Dans le cadre de l’exposition Là où les eaux se mêlent pour la 15ème Édition de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Charlotte réalise une peinture monumentale suspendue au plafond de l’Institut d’Art Contemporain. Elle est lauréate du prix de la Jeune Création Auvergne Rhônes-Alpes. Le Musée des Tissus de Lyon fait l’acquisition de ​‘Rosées Bleues’ pour sa collection en 2020. 

Au printemps 2021, Charlotte a exposé dans le Parc de la Villette à Paris, puis à la galerie Dorossy Salon de Séoul et l’été à Stuttgart dans la galerie Reihnard Hauff. Elle participe également à la foire Art Paris en septembre 2021 avec la Galerie Françoise Besson et au Salon de Montrouge en octobre. 

Après avoir développé une intense pratique d’atelier à l’Adera en banlieue lyonnaise, l’artiste vit et travaille maintenant à Paris, d’abord à la Cité Internationale des Arts où elle a été résidente en 2020/2021 et actuellement dans un atelier collectif à Ivry sur Seine. 



Expositions personnelles
2021 Bluettes, La box du Crac 19, Montbéliard
2021 Fleurs de peaux, Résidence au Chu de Chambery
2021 S’en éloigner à ne plus le voir, Le Mur de Saint Etienne
2020 Carré des Nuances, Saint Etienne
2019 À l’ombre d’une vague, Institut Français de Slovaquie, Bratislava
2018 Échappées belles, Jeux de reins jeux de vilains, Lyon
2019 Mon amour, Mon amour, Galerie Roger Tator, Lyon – en partenariat avec Mondial Tissus et le Géant des Beaux Arts
2018 Rose amer, mur de l’Ensba Lyon – en partenariat avec Boesner

Expositions collectives
2021 December, Galerie Dorossy Salon, Seoul
2021 65ème Salon de Montrouge
2021 Art Paris, Galerie Françoise Besson
2021 Galerie Reinhard Hauff avec Arthur Metz et Dominic Schlaefer, Stuttgart
2021 À ciel ouvert, Studio Ganek en partenariat avec JC Decaux, Lyon
2021 La peinture n’existe pas, il n’y a que des peintures, Dorossy Salon, Seoul
2021 100%, Parc de la Villette, Paris
2020 Exposition Noël, Galerie Bertrand Grimont, Paris
2020 Était l’été, avec Lise Roussel, Galerie Françoise Besson, Lyon
2020 Panoramique Chromatique, Attrape couleur, Lyon
2020 Bastille Center Design, Paris
2020 Triflash, Espace Larith, Chambery
2019 Fisad, Turin
2019 Là où les eaux se mêlent, Jeune Création Internationnale, 15éme Biennale d’Art Contemporain de Lyon, IAC, Villeurbanne — en partenariat avec Le Géant des Beaux-Arts, Sotexpro, et Zig-zag
2019 Vitalité de la peinture contemporaine au pays de Courbet, Le Manoir, Mouthier-Haute-Pierre
2018 Fomosapiens, Palais Bondy, Lyon
2018 Azur et Bermudes, Art-O-Rama, commissariat Jöel Riff, Marseille
2018 Duo, Duel, Dual, Galerie B+, Lyon
2018 Cleptomanie sentimentale, Jeux de reins jeux de vilains, Lyon
2017 Art Verona, Vérone
2017 In dialogue, Galerie Doris Ghetta, Osterei
2017 En crue, 90 ans de Moly-Sabata, Sablons– en partenariat avec Sikkens Solutions
2017 VLAN ! Galerie Houg, Paris
2017 In dialogue, Galerie Doris Ghetta, Osterei
2017 Double Trouble, MLIS, Villeurbanne
2016 Throwing balls in the air, Academiae, Biennale de Jeunes Artistes, Franzensfeste

Résidences / workshops / ateliers
2021 Atelier peinture, centre social, Colombes
2021 Workshop Salon de Montrouge
2020 – 21 Cité Internationale des Arts, Paris
2020 Intervention atelier peinture et dessin, ENS, Lyon
2018 – 19 Création En Cours : Atlas, projet mené avec Sarah Vadé – en partenariat avec Les Ateliers Médicis
2019 Moly-Sabata, Sablons
2019 Moly-Sabata, Sablons
2016 – 20 Ateliers du grand large, Adera, Décines-Charpieu

Collections publiques
2019 Musée des tissus de Lyon : Rosées Bleues, 7x45m, peinture acrylique, IAC, Jeune Création Biennale de Lyon, 2019

Publications
2019 Sentiments peinture, 98 pages, design graphique Tara Keogh
2018 Chronique curiosité, semaine 22 – Papillon coréen, Joël Riff
2017 Chronique curiosité, semaine 14 – Fait maison, Joël Riff
2017 La Belle Revue, In Extenso, Clermont Ferrand
2016 Throwing balls in the air, Mouss magazine

Documentation
2021 À demain si vous le voulez bien, Julie Mengelle
2017 Portrait de Georges Rey, IAC, Lyon

Formations
2016 DNSEP avec félicitations — École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
2014 DNAP avec mention— École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
2010 CFES, École municipale des Beaux Arts, Versailles
2009 BTS Communication visuelle, Edtna Sornas, Paris
2007 Baccalauréat littéraire, option arts plastiques, Lycée Colbert, Paris

Prix / bourses
2019 Prix de la jeune création, Biennale de Lyon, Villeurbane

Entre les pluies de cristaux fantastiques et le pli des vagues au grand cœur, l’eau se redéfinit constamment dans l’œuvre de Charlotte, et ses tissus en traduisent les différents états. Qu’elle soit drue ou clairsemée, à l’image des grands bains qui envahissent l’atelier et menacent d’inonder les sols, l’ardeur de l’eau reste toujours imprévisible. Les rideaux de pluie-peinture, lâches ou tirés, ici par la pluralité des jeux de tension dressent un portrait en plusieurs saisons d’une histoire des moussons, et de leurs émotions.
Noués ou apprivoisant leur tombée, les étoffes s’alignent, vibrantes et cahoteuses, refusant parfois une chute tout à fait verticale au moyen d’un simili-looping, quand elles ne simulent pas elles-mêmes la glisse d’une longue piste, jusqu’au crépuscule d’une neige éternelle ourlée d’aurore boréale.
Discrète et presque rendue codée, l’identité des draps et des taies se vérifie grâce à leur trame commune. Montrée par le revers, cette dernière semble révéler le secret d’une autre nature… À corps-cœur ouvert, les visages et les bustes se questionnent et répondent aux rideaux jouant avec leurs sous-couches, dans la douceur d’un peau à peau rassurant. Des organes s’auréolent, têtus, vivants. Il faut savoir se dévêtir pour renaître à jour de ses mues, dépouillé, recousu : libre enfin d’exister sous plusieurs identités.
Au petit matin les toisons de feu de l’été, dans les champs rencontrent les toisons de laine de l’hiver, et les grandes poches-poitrines réveillent la nouaison d’une fleur de mi-saison.

Julie Mengelle, décembre 2021
Fleurs de peaux, Chambery 

Dans l’atelier, elle peint souvent au sol — quitte à y intégrer les poussières et les paillettes de peintures laissées précédemment. Ces imprégnations matérielles de contact sont d’ailleurs accueillies avec enthousiasme et curiosité par l’artiste. Elles participent de cette intuition tactile qui est le processus d’élaboration des surfaces colorées produites par Charlotte Denamur. Il est question de relation entre des matérialités, des couleurs et des formes qui se génèrent réciproquement. Charlotte parle d’ailleurs de la manière dont ses gestes interagissent avec la matière, qui produit en retour la particularité du geste pictural. 

Il est donc aussi question d’assemblage de textures, de jointures, de rencontres opportunes et surtout de la matérialisation de la profondeur : celle de la surface comme des sentiments. Anti-héroïques, ces surfaces se donnent à expérimenter car, une fois re-positionnées dans l’espace, elles déjouent les perspectives et forcent des jeux de mobilités corporelles : s’accroupir pour percevoir un horizon, soulever du doigt le drap d’une surface teintée, briser son intimité et sa complexité, se pencher et considérer les revers des tissus afin sans doute de mesurer la distance qui sépare l’être de la chose désirée : des rapports de secrets. 

Pour son exposition à la galerie Tator, Charlotte Denamur spatialise une nouvelle fois la question du plan et de la surface. La mer (une surface animée et réfléchissante, une ligne horizontale délimitant le plan, une profondeur épaisse, habitée) est ici matérialisée dans l’espace de la galerie. Plan horizontal (Le bassin) ou biais d’une vague (Vague à l’âme), son élévation archit
ecturale redéploie la question du tableau en détournant la mathématique de la profondeur. L’image, comme la mer, ne peut être traversée. Au contraire même, elle fait obstruction et propose un rapport de corps à corps sans déterminer pour autant strictement la position du sujet. La mer sombre qui avalait jusqu’alors les corps (15 mains, 2014) est maintenant imprégnée de pigment rose. Boire la tasse ou de participer à la projection : les mouvements du corps nous font passer d’un espace/​état à l’autre, d’un niveau de submersion à une zone bis de contemplation. C’est donc toute la limite de la surface qui vacille avec nous.

Marie Canet, mars 2017

Galerie Roger Tator
Mon amour Mon amour